बीसवीं शताब्दी के चित्रकारी में क्यूबिज्म

यह दिशा सामान्यतः बीसवीं सदी की कला के पिछले विकास और विशेष रूप से पेंटिंग के एक जैविक निरंतरता बनेगी।

चित्रकारी में क्यूबिज्म
इस प्रक्रिया की उत्पत्ति की मांग की जानी चाहिए फ्रेंच प्रभावकारियों के कार्यों में आधी सदी पहले, लेकिन क्यूबिज्म को बीसवीं शताब्दी के पेंटिंग में पूर्ण बल और चौड़ाई में विकसित किया गया।

इससे पहले क्या हुआ

क्यूबिज़म शैली एक तार्किक निष्कर्ष के रूप में उठीदृश्य कला में नए रूपों की तलाश करें इसके पहले अभिव्यक्तियों को फ़्रांसीसी के प्रभावशाली प्रभावशाली पॉल सेजाने के कार्यों में देखा जा सकता है। उनकी पेंटिंग में महत्वपूर्ण क्षण दर्शाया गया है कि वस्तुओं की मात्रा का आकलन है। उसके पूर्व प्रभाववादी कलाकारों ने बड़े रंग के धब्बे और रंगीन तालिकाओं के बारे में सोचा था।

क्यूबिज़म की शैली

सेज़ान इस पथ पर पैर लगाने वाले पहले थेऑब्जेक्ट के आकार की अतिरंजित त्रि-आयामी छवि इससे पेंटिंग में क्यूबिज्म शुरू हुआ। दूसरे लेखकों ने सीज़ेन की खोज के लिए प्लास्टिक के तरीकों को स्थानांतरित किया, जिन्हें सीज़ेन ने खोजा। दृश्यमान दुनिया का चित्रण करने के लिए एक नया दृष्टिकोण नए, पहले पहुंच से बाहर अभिव्यक्त संभावनाओं को खोला गया। बहुत से लोगों ने कला में नए रुझानों को बहुत सावधानी से व्यवहार किया और कई सदियों से स्थापित वास्तविक परंपराओं को तोड़ने के लिए क्यूबिस्ट को दोषी ठहराया। लेकिन नए कलाकारों को विश्व की यथार्थवादी मानचित्रण में कम दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने अपनी पेंटिंग में, सबसे पहले, अपने विचारों और भावनाओं को प्रकृति में देखे जाने पर आत्मा में उठने में दिखाया। चित्रकला में क्यूबिज्म उनके लिए इस तरह के एक अवसर के रूप में व्यापक रूप से पहले कभी भी खोल दिया।

क्यूबिज्म के कलाकार

क्यूबिज्म की किस्मों

कला में एक नई दिशा जल्दी जीत गईलोकप्रियता। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से, पेंटिंग में क्यूबिस्ट फैशन बन गया। क्यूबिस्ट पेंटिंग्स ने फैशनेबल कुलीन सैलून को सजाया और महंगे वाणिज्यिक दीर्घाओं में बेचा गया। क्यूबीज़ के कलाकार पहले से ही क्लासिक्स द्वारा मान्यता प्राप्त थे। इस शैली का सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो है पेंटिंग में क्यूबिज़्म का सबसे अच्छा अध्ययन उनके काम का उदाहरण है। इस शैली ने विकास के कई तार्किक चरणों को पारित कर दिया है। और बाद में मूल रूप से मूल से इनकार करते हैं।

यह एक विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक हैक्यूबिज्म। क्यूबिज़म के पहले चरण में, दृश्यमान दुनिया के बड़े पैमाने पर संरचनात्मक तत्वों और सरल ज्यामितीय आंकड़ों में विश्लेषणात्मक रूप से विघटित हो गए थे। और फाइनल में, प्रारंभिक संरचनात्मक तत्वों से विकास के सिंथेटिक चरण, कुछ पूरी तरह से नया बनाया गया था, जो पहले किसी के द्वारा अनदेखी था बाद में, क्यूबिज़्म के आधार पर, बीसवीं शताब्दी की कला में कई नए रुझान विकसित हुए। सबसे पहले, यह अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद को दर्शाता है क्यूबिज़्म वास्तुकला और मूर्तिकला से दूर नहीं रह सका। क्यूबिस्ट कलाकारों की तलाश में सार्वजनिक चेतना में और कला के कई अन्य क्षेत्रों में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली: साहित्य में, नाटकीय चित्रकला और छायांकन। फ़ैशन उद्योग के लिए सभी तरह के डिजाइनों में कई प्रकार के एप्लाइड कलाओं में क्यूबिज्म का सबसे उज्ज्वल निशान छोड़ दिया गया है।

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