पेंटिंग में अमृत अमूर्त कला की शैली में पेंटिंग

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एक नयाकला - आधुनिकतावाद नई चित्रण चित्रकला में यथार्थवाद की कुछ परंपराओं की अस्वीकृति के लिए अनुशंसा। जो शब्द "अतीत तंग है," फैशनेबल हो गया है और काफी समय में बहुत सारे प्रशंसकों ने फायदा उठाया है जगह लेने वाले परिवर्तनों की प्रमुख भूमिका अमूर्ततावाद से संबंधित थी, जो आधुनिकीकरण के आधार पर कई धाराओं को एकजुट करती थी, जैसे फ़्यूचरिज़्म, क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद और अन्य। पेंटिंग में एब्स्ट्रैक्शन को समाज द्वारा तत्काल स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन जल्द ही नई शैली कला से संबंधित साबित हुई।

पेंटिंग में अमूर्त

विकास

बीसवीं शताब्दी के तीसवां दशक तक, अमूर्त कला का प्रवाहशक्ति प्राप्त की चित्रकला की कला में नई प्रवृत्ति के संस्थापक वसीली कंडिंस्की थे, जो उस समय के सबसे प्रगतिशील कलाकारों में से एक थे। गुरु के चारों ओर अनुयायियों की एक आकाशगंगा बनाई गई, जिसके लिए रचनात्मकता का आधार आत्मा की स्थिति और आंतरिक सहज संवेदनाओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया थी। कलाकारों ने आसपास की दुनिया की वास्तविकता को नजरअंदाज कर दिया और अमूर्त कला में उनकी भावना व्यक्त की। नई शैली के शुरुआती अनुयायियों के कुछ कैनवस को समझना असंभव था। सार पेंटिंग आमतौर पर किसी भी जानकारी को नहीं लेती थी, और प्रदर्शनियों और vernissages के लिए अप्रस्तुत आगंतुकों अक्सर नुकसान पर बने रहे। पेंटिंग के लिए एनोटेशन को जोड़ने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, और सचित्र रचनात्मकता के प्रत्येक पारिवारिक अपने स्वयं के दर्शन पर ही भरोसा कर सकते थे

पेंटिंग्स अमूर्त कला

परास्नातक और संस्थापक

नए के प्रतिभाशाली अनुयायियों में सेप्रवृत्तियों प्रसिद्ध कला कलाकारों वसीली कंडिंस्की, नतालिया गोंचरोवा, पीटर मोंड्रियन, काजमिरी मालेविच, मिखाइल लारियनोव थे। उनमें से प्रत्येक ने अपनी दिशा का पालन किया। प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शन में अमूर्त कला की पेंटिंग धीरे-धीरे पहचानने योग्य हो गई और इसने एक नई कला प्रपत्र के प्रसार में योगदान दिया।

तेल की अमूर्तता

काज़मीर मालेविच ने सर्वोच्चता की मुख्यधारा में बनाया,आत्म अभिव्यक्ति के लिए एक ज्यामितीय आधार पसंद करते हैं कैनवास पर उनकी रचनाओं की गतिशीलता आयत, चौराहों, हलकों की पहली नज़र में एक उच्छृंखल से आई थी। कैनवस के आंकड़ों की व्यवस्था किसी भी तर्क के मुताबिक नहीं हुई थी, और उसी समय तस्वीर ने एक सख्ती से सत्यापित आदेश का इंप्रेशन दिया। अमूर्त की कला में, एक दूसरे के लिए मौलिक रूप से विरोधाभासी पर्याप्त उदाहरण हैं पहली छाप जब तस्वीर से परिचित हो तो एक व्यक्ति उदासीन हो सकता है, और थोड़ी देर के बाद कैनवास पहले से दिलचस्प लग सकता है।

कलाकार नतालिया गोंचरोवा और मिखाइल लारियनोवकिरणों की दिशा का पालन किया, जिसकी तकनीक ने विभिन्न रंगों और रंगों के प्रत्यक्ष रे-आकार की लाइनों के अप्रत्याशित छोर में शामिल किया। तस्वीर में रंगीन खेल आकर्षक था, अन्तराल संयोजनों में बारी-बारी के छल्ले के शानदार संयोजन, और एक ही समय में कपड़ा ऊर्जा का प्रवाह निकलता था।

tashizma

कलाकार-एब्स्ट्रक्शनिस्ट डेलायुने और कुप्पअपनी कला प्रस्तुत उन्होंने रंगीन विमानों के तालबद्ध चौराहे से अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास किया। ताश के प्रतिनिधियों, प्लॉट घटकों की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ बड़े स्ट्रोक के अराजक ड्राइंग के परिणामस्वरूप प्राप्त सुरम्य आंकड़ा ने अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति व्यक्त की। ताश की शैली में तेल का अमृत सबसे कठिन है, इस शैली में पेंटिंग को अनन्त संख्या की व्याख्याओं में देखा जा सकता है, और सभी को सच माना जाएगा। हालांकि, अंतिम शब्द आलोचकों और कला आलोचकों के लिए अभी भी बना हुआ है। इस मामले में, अमूर्त कला की शैली किसी भी रूपरेखा या सम्मेलन तक सीमित नहीं है

Neoplastitsizm

और अगर रॉबर्ट डेलांय के चित्र एक उदाहरण थेअर्थहीनता, डच चित्रकार पीटर अमूर्तवादी Mondrian कुछ रहस्यमय ढंग से कैनवास एक दूसरे के साथ विषम के लिए प्रमुख आंकड़े समकोण के साथ बातचीत के एक कठोर प्रणाली द्वारा और एक ही समय में गढ़ा एक में एकजुट। Mondrian रचनात्मकता "Neoplastitsizm" कहा जाता है। यह पिछली सदी के बीस के दशक में सबसे लोकप्रिय है।

सेच फ्रांतिसिस्क कुप्पका ने चित्रों का निर्माण किया, जिस परआंकड़े गोल और गोल थे, काट दिया हलकों और एक तरफ काटकर मंडल, जो अचानक काले, टूटी हुई रेखाओं के साथ चले गए, जिससे चिंता और चिंता पैदा हो गई। कुप्पका की पेंटिंग को घंटों के लिए माना जा सकता है और उन सभी नए बारीकियों को मिल सकता है।

सार कलाकारों की चित्रकारी

अपने चित्र बनाना, एक कलाकार-अमूर्तवादीसामान्य छवियों से दूर जाने की कोशिश करता है सबसे पहले, कांडिंस्की, मालेविच, मोण्डियन और अन्य के अनभिज्ञित अतियथार्थवादी कार्यों ने बाद में विरोधियों और नई कला के प्रशंसकों के बीच गर्म बहस को उकसाया।

अभिव्यक्ति

पेंटिंग में अमूर्त का एक और उदाहरण हैजोर neogeometricheskih स्ट्रोक के साथ एक बड़े कैनवास पर इक्सप्रेस्सियुनिज़म शैली तेजी से ड्राइंग एक व्यापक ब्रश-fleyts का उपयोग कर, स्याही की बड़ी बूंदें, किसी भी तरह कैनवास फैला पर गिर सकता है, जबकि आवेदन किया। इस तरह के एक विधि की अभिव्यक्ति मुख्य और कला से संबंधित का केवल संकेत है।

शैली अमूर्त कला

ऑर्फ़िज्म - फ्रेंच के निर्देशों में से एकचित्रकला, पिछली सदी के बीस के दशक में विकसित किया गया था। कलाकारों ने इस प्रवृत्ति का पालन, रंग और पार पथ के आपसी प्रवेश की उनकी व्यापक रूप से इस्तेमाल विधि के साथ, लयबद्ध आंदोलनों और सशर्त संगीतात्मकता के माध्यम से अपनी आकांक्षाओं को व्यक्त करने की कोशिश की।

पाब्लो पिकासो

चित्रकला में अमूर्त के प्रतिबिंब के रूप में क्यूबिज़मज्यामितीय रूपों के उपयोग की विशेषता है, जिन्हें स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं किया गया है, लेकिन एक निश्चित डिग्री के साथ। गलत मंडलियां, टूटी हुई रेखाएं, कोने और किन्नक्स - यह सब कुछ एक निश्चित लॉजिकल स्कीम के अनुसार व्यवस्थित किया जा सकता है और साथ ही एक ही समय में एक गड़बड़ी अराजकता के साथ। क्यूबिज़्म का प्रतिभाशाली प्रतिनिधि स्पेन के कलाकार पाब्लो पिकासो (1881-1973 जीजी।) था, जो चित्रकला में इस प्रवृत्ति के पूर्वजों को सही तरह से माना जाता है।

प्रसिद्ध अमूर्तवादी

रंग के साथ प्रयोग (नीली अवधि, गुलाबीअवधि) आसानी से प्रपत्रों में परिवर्तन, प्रकृति के विचार विमर्श और विनाश को पारित कर दिया। इस तरह के चित्रों का एक उदाहरण कैनवास "एविग्नन गर्ल्स" माना जा सकता है, जो 1 9 07 में लिखा गया था, जब चित्रकला में अमूर्त केवल ताकत हासिल करना शुरू हुआ इस प्रकार, पिकासो के काम ने समय के कुछ कलाकारों को एक पूरी तरह से नई शैली का नेतृत्व किया, जो पूरी तरह से प्रकृतिवाद की परंपराओं और ललित कला के संज्ञानात्मक मूल्य को खारिज कर दिया।

दूर के अतीत

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती कलाकारों के चित्रकारसदियों ने उस काल के चित्रकला में एक क्रांति की है, कई धाराओं की लहर पर और कला रचनात्मकता के निर्देश पर एक ब्रश के स्वामी थे जो यह साबित करने में सफल रहे कि यह बिल्कुल स्वतंत्र कला है, संस्कृति का एक हिस्सा है।

आधुनिक अमूर्त कला

समकालीन अमूर्त कला

वर्तमान समय में, अमूर्त कला ने कई को अपनाया हैकला के इस बल्कि विवादास्पद रूप के उत्थान में थे उन लोगों से अलग, अन्य रूप। अमूर्त की आधुनिक भाषा आज सफेद है एंड्रयू Pelikh वालेरी ओर्लोव, मरीना Kastalskaya एंड्रयू Krasulin, सफेद रंग के की एक पैलेट में तत्वमीमांसा का आध्यात्मिक स्तर को जमा करने, साथ ही प्रकाश के परावर्तन के ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग कर इसे में डाल के रूप में प्रसिद्ध कलाकारों।

उच्च रंगीन तनाव केवल सफेद में ही संभव हैहाइपोस्टैसिस, यह रंग सभी आधारों का आधार है रंग पहलू के अलावा, आधुनिक अमूर्त में सिमेंटिक लोड का एक कारक भी है। चेतना की गहराई से उत्पन्न चिन्ह और प्रतीक पुरातावाद के लक्षण लेते हैं। आधुनिक समय के कलाकार-अमूर्तवादी वैलेन्टिन ग्रेसिमेन्को प्राचीन पांडुलिपियों और पांडुलिपियों के चित्रों में चित्रों का उपयोग करता है, जो कि पुरानी अतीत की थीम को व्यापक रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है।

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