पाब्लो पिकासो: काम करता है, शैली की शैली पाब्लो पिकासो के क्यूबिज़ो

यह संभावना नहीं है कि ऐसे ग्रह पर कोई व्यक्ति होगा जो नहीं करतापाब्लो पिकासो के परिचित नाम क्यूबिज़्म के संस्थापक और कई शैलियों के कलाकार 20 वीं सदी में दृश्य कलाओं पर न केवल यूरोप की तरफ, बल्कि पूरी दुनिया से।

कलाकार पाब्लो पिकासो: बचपन और अध्ययन के वर्षों

पाब्लो पिकासो: काम करता है

20 वीं सदी के प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक में पैदा हुआ थामैलेगा, मर्कस्ड स्क्वायर पर एक घर में, 1881 में, 25 अक्टूबर को अब एक संग्रहालय और पिकासो फाउंडेशन है बपतिस्मा पर स्पेनिश परंपरा के बाद, माता-पिता ने लड़के को एक बहुत लंबा नाम दिया, जो संप्रियों के नामों का एक रूपांतर और रिश्तेदारों के परिवार में निकटतम और आदरणीय है। अंत में, वे उसे बहुत पहले और आखिरकार जानते हैं सरनेम पाब्लो ने अपने पिता को बहुत सरल समझते हुए, माँ को लेने का फैसला किया। लड़के से ड्राइंग के प्रति प्रतिभा और लालसा उनके शुरुआती बचपन से दिखाई दिए। पहला और बहुत मूल्यवान सबक जिन्होंने उन्हें पिता दिया, जो एक कलाकार भी थे उसका नाम जोस रुइज था उनकी पहली गंभीर पेंटिंग उन्होंने आठ वर्षों में लिखी - "पिकाडोर" हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह उनके साथ था कि पाब्लो पिकासो का काम शुरू हुआ। भविष्य के कलाकार के पिता ने 18 9 1 में ला कोरुना में एक शिक्षक के काम पर एक प्रस्ताव प्राप्त किया, और जल्द ही परिवार स्पेन के उत्तर में चले गए। उसी वर्ष, पाब्लो को एक साल के लिए स्थानीय आर्ट स्कूल में प्रशिक्षित किया गया। तब परिवार सबसे खूबसूरत शहरों में से एक - बार्सिलोना में स्थानांतरित हो गया। उस समय यंग पिकासो 14 साल का था, और वह ला लोनको (ललित कला विद्यालय) में अध्ययन करने के लिए बहुत छोटा था। हालांकि, पिता को प्राप्त करने में सक्षम था कि उन्हें प्रवेश परीक्षा में एक प्रतियोगी आधार पर भर्ती कराया गया, जिसके साथ उन्होंने शानदार ढंग से उनका सामना किया चार साल बाद, माता-पिता ने मैड्रिड में "सन फर्नांडो" उन्नत कला विद्यालय को उस समय सर्वश्रेष्ठ के लिए व्यवस्थित करने का निर्णय लिया। अकादमी में पढ़ते हुए युवा प्रतिभाओं को बख्शते हुए, अपने शास्त्रीय सिद्धांतों और नियमों में यह तंग था और यहां तक ​​कि उबाऊ भी था। इसलिए, उन्होंने प्राडो संग्रहालय और उनके संग्रह का अध्ययन करने के लिए और अधिक समय समर्पित किया, और एक साल बाद बार्सिलोना में लौट आया। अपने काम की प्रारंभिक अवधियों में 1 9 86 में पेंटिग्स लिखा गया था: पिकासो द्वारा "स्व-चित्र", "फर्स्ट कम्यूनियन" (यह कलाकार लोला की बहन को दर्शाता है), "पोर्ट्रेट ऑफ द माँ" (नीचे चित्रित)।

पेंटर पाब्लो पिकासो

मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने पहले प्रतिबद्धपेरिस की यात्रा, जहां उन्होंने सभी संग्रहालयों और महानतम स्वामी के चित्रों का अध्ययन किया। इसके बाद, वह एक बार से अधिक विश्व कला के केंद्र में आयेगा, और 1 9 04 में वह आखिर में आगे बढ़ेगा

"ब्लू" अवधि

इस समय अंतराल के रूप में माना जा सकता हैलिटमुस पेपर, इस समय पिकासो के व्यक्तित्व के व्यक्तित्व में अभी भी प्रकट होने लगते हैं, अभी भी बाहरी प्रभाव के अधीन हैं। एक सुप्रसिद्ध तथ्य: रचनात्मक नस्लों की प्रतिभा मुश्किल जीवन परिस्थितियों में खुद के रूप में चमकदार रूप से प्रकट होती है। यह वास्तव में पाब्लो पिकासो के साथ हुआ है, जिसका काम अब पूरी दुनिया में जाना जाता है। कार्लोस कागाजमास के करीबी दोस्त की मृत्यु के कारण लंबे समय तक होने वाले अवसाद के कारण उदय उत्पीड़ित हुआ और हुआ। 1 9 01 में, वोल्लार्ड द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में, कलाकार के 64 काम प्रस्तुत किए गए थे, लेकिन उस समय वे कामुकता और चमक से परिपूर्ण थे, इंप्रेशनिस्टिस्ट का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। अपने कानूनी अधिकारों में, अपने रचनात्मक कार्यों की "नीली" अवधि धीरे-धीरे दर्ज की गई, खुद को आंकड़े के कठोर रूपों और छवि के तीन-आयामीपन के नुकसान के रूप में प्रकट करते हुए, कलात्मक परिप्रेक्ष्य के शास्त्रीय कानूनों से प्रस्थान। अपने कैनवस पर रंगों की पैलेट अधिक से अधिक नीरस बन जाती है, जोर नीले रंग पर है। इस अवधि की शुरुआत "1 9 01 में लिखे पिकासो के पोर्ट्रेट, जेमे सबटेस के पोर्ट्रेट" और एक आत्म-चित्र माना जा सकता है।

"नीला" अवधि के चित्र

रचनात्मकता पाब्लो पिकासो

मास्टर के लिए इस अवधि की कुंजी ऐसी थीअकेलापन, भय, अपराध, दर्द जैसे शब्दों 1 9 02 में, वह फिर से बार्सिलोना में लौट आया, लेकिन इसमें रहना और नहीं कर सकता। कैटालोनिया, सभी पक्षों पर गरीबी, और सामाजिक अन्याय सामाजिक अशांति में अनुवाद की राजधानी में तनाव की स्थिति, धीरे-धीरे न केवल स्पेन के पूरे यूरोप घिरा हुआ, लेकिन यह भी। शायद, इस स्थिति कलाकार, जो इस वर्ष में उत्पादकता और बहुत ज्यादा काम करता है पर एक प्रभाव पड़ा है। "दो बहनों (मिलन स्थल)," "पुराने यहूदी एक लड़का", "त्रासदी" (तस्वीर के ऊपर कैनवास), "जीवन", फिर वहाँ मृतक Kasagemasom की छवि है जहां के साथ: होमलैंड "नीले" अवधि की एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए। 1 9 01 में चित्रकला "अस्सेंथे का प्रेमी" भी चित्रित किया गया था। यह उस समय शौक "" बुराई वर्ण, फ्रांसीसी कला की खासियत पर लोकप्रिय के प्रभाव को दर्शाता है। एब्निंथे का विषय कई चित्रों में लगता है पिकासो का काम, अन्य बातों के अलावा, नाटक से भरा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से एक महिला है, जो वह रक्षा करने की कोशिश करने के लिए लग रहा था की आंख hypertrophied हाथ पकड़ता है। वर्तमान में, "Absinthe पीने वाला" आश्रम में, संग्रहीत की क्रांति के बाद पिकासो (51 उत्पाद) सर्गेई शचुकिन द्वारा एक निजी और कार्यों के काफी एक शानदार संग्रह से वहाँ गया हो रही है।

जैसे ही अवसर फिर से उठता हैपेरिस जाने के लिए, बिना किसी हिचकिचाहट के कलाकार ने इसका उपयोग करने का फैसला किया और 1 9 04 के वसंत में स्पेन छोड़ दिया। यह वहां है कि उन्हें नए हितों, भावनाओं और छापों का सामना करना पड़ेगा, जो उनके काम के एक नए चरण को जन्म देंगे।

"गुलाबी" अवधि

एक पिकासो का स्वयं चित्र
पिकासो के काम में यह चरण चली गईअपेक्षाकृत लंबा - 1 9 04 (शरद ऋतु) से 1 9 06 के अंत तक - और काफी सजातीय नहीं था। इस अवधि की अधिकांश चित्रों को रंगों की चमकदार रेंज, ओचर, मोती-ग्रे, लाल-गुलाबी स्वरों की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है। कलाकार की कार्य विषयों के लिए विशेषता उपस्थिति और नए प्रभुत्व - कलाकार, सर्कस कलाकार और एक्रोबैट, एथलीट। बेशक, सामग्री के विशाल बहुमत ने सर्कस मेद्रानो प्रदान किया, जो उन वर्षों में मॉन्टमार्ट्रे के पैर पर स्थित था। उज्ज्वल नाटकीय स्थिति, परिधान, व्यवहार, विभिन्न प्रकार की टाइपोग्राफी जैसे कि पी। पिकासो को दुनिया में लौटा दिया गया, यद्यपि परिवर्तित हो गया, लेकिन असली रूप और मात्रा, प्राकृतिक स्थान। उनकी पेंटिंग्स में छवियां फिर से रचनात्मकता के "नीले" चरण के पात्रों के विपरीत कामुक और जीवन से भरी हुईं।

पाब्लो पिकासो: "गुलाबी" अवधि का काम करता है

पाब्लो पिकासो: प्रसिद्ध पेंटिंग्स।

चित्र, जो एक नई अवधि की शुरुआत चिह्नित है,उन्हें पहली बार सर्गेजे गैलरी - "बैठे नग्न" और "अभिनेता" में 1 9 05 की सर्दी के अंत में प्रदर्शित किया गया था। "गुलाबी" अवधि की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों में से एक "कॉमेडियन परिवार" (उपरोक्त चित्रित) है। कैनवास में प्रभावशाली आयाम होते हैं - ऊंचाई और चौड़ाई में दो मीटर से अधिक। सर्कस के आंकड़ों के आंकड़े नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए हैं, ऐसा माना जाता है कि दायीं तरफ हरलेक्विन पिकासो स्वयं है। सभी पात्र स्थिर हैं, और उनके बीच कोई आंतरिक संबंध नहीं है, प्रत्येक आंतरिक अकेलापन से बंधे थे - संपूर्ण "गुलाबी" अवधि का विषय। इसके अलावा, पाब्लो पिकासो द्वारा निम्नलिखित कार्यों को ध्यान देने योग्य है: "एक शर्ट में महिला", "शौचालय", "लड़का, एक घोड़ा अग्रणी", "एक्रोबैट्स। मां और पुत्र "," बकरी के साथ लड़की "। उनमें से सभी कलाकार के चित्रों के लिए दर्शक और शांति के लिए दुर्लभता का प्रदर्शन करते हैं। 1 9 06 के अंत में रचनात्मकता में एक नया उत्साह हुआ, जब पिकासो ने स्पेन के माध्यम से यात्रा की और खुद को प्यरेनीज़ के एक छोटे से गांव में पाया।

रचनात्मकता की अफ्रीकी अवधि

पी के पुरातन अफ्रीकी कला के साथ। पिकासो को सबसे पहले ट्रोकैडेरो संग्रहालय की एक विषयगत प्रदर्शनी का सामना करना पड़ा। वह आदिम रूप, विदेशी मास्क और मूर्तियों की मूर्तिपूजा मूर्तियों से प्रभावित थे, जो खुद को प्रकृति की महान शक्ति में शामिल करते थे और सबसे छोटे विवरणों से दूर थे। कलाकार की विचारधारा इस शक्तिशाली संदेश के साथ हुई, और नतीजतन, उसने अपने पात्रों को सरल बनाना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें पत्थर की मूर्तियों, विशाल और तेज बना दिया गया। हालांकि, इस शैली की दिशा में पहला काम 1 9 06 में दिखाई दिया - पाब्लो पिकासो लेखक गर्ट्रूड स्टीन के काम का एक चित्र। उन्होंने 80 बार तस्वीर को फिर से लिखा और शास्त्रीय शैली में अपनी छवि को शामिल करने के अवसर में पूरी तरह से विश्वास खो दिया है। प्रकृति का पालन करने के लिए प्रकृति का पालन करने से इस बिंदु को सही रूप से एक संक्रमणकालीन कहा जा सकता है। इस तरह के कैनवास को "नग्न औरत", "नृत्य के साथ नृत्य", "ड्रायड", "मैत्री", "एक नाविक का बस्ट", "स्व-पोर्ट्रेट" के रूप में देखने के लिए पर्याप्त है।

पाब्लो पिकासो के काम का पोर्ट्रेट।

लेकिन, शायद, अफ्रीकी का सबसे हड़ताली उदाहरणपिकासो की रचनात्मकता का मंच चित्र "एविग्नन गर्ल्स" (ऊपर चित्रित) है, जिस पर मास्टर ने लगभग एक साल तक काम किया। उन्होंने कलाकार के रचनात्मक करियर के इस चरण का ताज पहनाया और आम तौर पर कला के भाग्य को सामान्य रूप से निर्धारित किया। पहली बार कैनवास अपने लेखन के तीस साल बाद प्रकाशित हुआ था और अवंत-गार्डे की दुनिया के लिए एक खुला दरवाजा बन गया था। पेरिस के बोहेमियन सर्कल शब्दशः दो शिविरों में विभाजित: "के लिए" और "खिलाफ"। फिलहाल पेंटिंग को न्यूयॉर्क शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है।

पिकासो के काम में क्यूबिज्म

छवि की विशिष्टता और सटीकता की समस्यावह बिंदु है जहां यह क्यूबिस्ट तोड़ दिया करने के लिए यूरोपीय कला अप में पहले स्थान पर बने रहे। लगभग एक तस्वीर के तुरंत बाद जो पूरी तरह से सभी को विस्थापित करने की धमकी दी पर सचमुच के अलावा किसी को भी पढ़ाने के लिए "क्यों पेंट?" क्या आप 20 वीं सदी में यह संभव हो गया था की शुरुआत में देखने के सटीक चित्र: इसके विकास के लिए प्रोत्साहन कई सवाल जो कलाकारों के बीच उत्पन्न हो गई है पर विचार बाकी। दृश्य छवियों न केवल प्रशंसनीय हैं, लेकिन यह भी सस्ती, आसानी से दोहराया। इस मामले में पाब्लो पिकासो की क्यूबिज्म ही बनाने वाले के व्यक्तित्व को दर्शाता है बाहर की दुनिया और पूरी तरह से नई संभावनाओं, धारणा की सीमाओं को खोलने का एक विश्वसनीय चित्र को अस्वीकार किया।

पाब्लो पिकासो द्वारा काम करता है।

शुरुआती कार्यों में शामिल हैं: "पॉट, कांच और एक किताब", "स्नान", "एक ग्रे जग में फूलों की गुलदस्ता", "रोटी और मेज पर फल का एक कटोरा," और इतने पर। डी स्पष्ट रूप से चित्रों में देखा जा सकता है, कैसे कलाकार की शैली और के लिए और अधिक सार सुविधाओं बनने अवधि (1918-1919 वर्ष) के अंत। उदाहरण के लिए, "हार्लेक्विन", "तीन संगीतकार", "फिर भी गिटार के साथ लाइफ" (ऊपर चित्र)। अमूर्त कला के साथ मास्टर के दर्शकों के सहयोग से पिकासो के अनुरूप नहीं है, यह महत्वपूर्ण था चित्रों, उनके छिपा अर्थ के भावनात्मक संदेश है। अंत में, वह खुद क्यूबिज्म शैली धीरे-धीरे कलाकारों और में रुचि प्रेरित करने के लिए रह गए हैं बनाया है, कला में नए रुझानों के लिए रास्ता खोल दिया।

शास्त्रीय अवधि

20 वीं शताब्दी का दूसरा दशक पिकासो के लिए थाबल्कि जटिल। तो, 1911 लौवर, जो डाल कलाकार सबसे अच्छा प्रकाश में नहीं है से चोरी की मूर्तियों के साथ इतिहास द्वारा चिह्नित किया गया। 1914 में, यह स्पष्ट हो गया है कि इतने सालों प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के लिए फ्रांस पिकासो के पीछे, देश में रहने वाले के बाद भी तैयार नहीं है, यह है कि यह कई दोस्तों के साथ नस्ल। और अगले साल, अपनी प्रेयसी मार्सेल Humbert की मौत।

पाब्लो पिकासो का बैले।

रचनात्मकता में और यथार्थवादी लौटने के लिएपाब्लो पिकासो, जिनके काम फिर से पठनीयता, मूर्तिकला और कलात्मक तर्क से भरे हुए थे, कई बाहरी कारकों को प्रभावित करते थे। रोम की यात्रा सहित, जहां वह प्राचीन कला के साथ-साथ डायगिलिव की बैले कंपनी के साथ संचार और बॉलरीना ओल्गा खोख्लोवा के साथ परिचित था, जो जल्द ही कलाकार की दूसरी पत्नी बन गई। नई अवधि की शुरुआत को 1 9 17 का चित्र माना जा सकता है, जो किसी भी तरह से एक प्रयोगात्मक प्रकृति का था। रूसी बैले पाब्लो पिकासो ने न केवल नए कृतियों के निर्माण को प्रेरित किया, बल्कि अपने प्यारे और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को भी दिया। इस अवधि के सबसे मशहूर काम: ओल्गा खोख्लोवा (ऊपर चित्रित), पियरोट, फिर भी जीवन एक जग और सेब, स्लीपिंग किसान, मां और बच्चे, समुद्र तट पर चल रही महिलाएं, तीन Graces ।

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता का पृथक्करण कुछ भी नहीं हैअलमारियों पर बाहर निकलने की इच्छा और इसे निश्चित (स्टाइलिस्टिक, अस्थायी) फ्रेम में निचोड़ें। हालांकि, पाब्लो पिकासो की रचनात्मकता, जिनके प्रसिद्ध चित्र दुनिया के सबसे अच्छे संग्रहालयों और दीर्घाओं को सजाते हैं, इस दृष्टिकोण को बहुत सशर्त कहा जा सकता है। यदि आप कालक्रम का पालन करते हैं, तो वह अवधि जब कलाकार अतियथार्थवाद के करीब था, तो 1 925-19 32 को गिरता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रश के मालिक के काम के हर चरण में संग्रहालय का दौरा किया गया था, और जब ओ खोखलोवा अपने कैनवस में खुद को पहचानना चाहता था, तो वह नवसंस्कृतिवाद में बदल गया। हालांकि, रचनात्मक लोग चंचल हैं, और जल्द ही पिकासो का जीवन युवा और बहुत खूबसूरत मारिया टेरेसा वाल्टर में आया, जो डेटिंग के समय 17 वर्ष की उम्र में बदल गए। वह मालकिन की भूमिका के लिए नियत थीं, और 1 9 30 में कलाकार ने नोर्मंडी में एक महल खरीदा, जिसके लिए वह घर बन गई, और उसके लिए - एक कार्यशाला। मारिया थेरेसा एक वफादार साथी था, जो पाब्लो पिकासो की मौत तक दोस्ताना पत्राचार बनाए रखने, निर्माता की रचनात्मकता और प्यार को दृढ़ता से धीरज रखती थी। अतियथार्थवाद की अवधि का कार्य: "नृत्य", "कुर्सी में महिला" (नीचे दी गई तस्वीर में), "बादर", "समुद्र तट पर नग्न", "सपना" इत्यादि।

पाब्लो पिकासो का क्यूबिज्म।

द्वितीय विश्व युद्ध काल

युद्ध के समय में पिकासो की सहानुभूति1 9 37 में स्पेन रिपब्लिकन से संबंधित था। जब उसी वर्ष इतालवी और जर्मन विमान ने बार्स्क लोगों के राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया, तो खंडहर में एक शहर पाब्लो पिकासो, केवल दो महीनों में उसी नाम की एक बड़ी पेंटिंग पर चित्रित किया गया। वह सचमुच उस खतरे के डरावने से जब्त कर लिया गया था जो पूरे यूरोप में लटका था, जो काम को प्रभावित नहीं कर सका। भावनाओं को सीधे व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन tonality, इसकी उदासी, कड़वाहट और कटाक्ष में अवशोषित।

पाब्लो पिकासो टाउन

युद्धों की मृत्यु हो जाने के बाद, और दुनिया आ गईरिश्तेदार संतुलन, जो नष्ट हो गया था उसे बहाल करना, पिकासो की रचनात्मकता ने भी अधिक खुश और चमकदार रंगों का अधिग्रहण किया। 1 945-19 55 में लिखी गई उनकी पेंटिंग्स में भूमध्यसागरीय स्वाद है, जो बहुत ही वायुमंडलीय और आंशिक रूप से आदर्शवादी हैं। साथ ही, वह सिरेमिक के साथ काम करना शुरू कर देता है, बहुत सारे सजावटी जग, व्यंजन, प्लेट्स, मूर्तियों (फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है) बनाते हैं। जीवन के पिछले 15 वर्षों में बनाए गए काम स्टाइलिस्टिक्स और गुणवत्ता में बहुत असमान हैं।

बीसवीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो - फ्रांस में अपने विला में 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्हें वोवेनार्ट के महल के पास दफनाया गया था।

</ p>
इसे पसंद किया:
0
संबंधित लेख
पेरिस में पिकासो संग्रहालय: मूल से लेकर
पाब्लो पिकासो का चित्र "एविग्नन गर्ल्स":
बीसवीं शताब्दी के चित्रकारी में क्यूबिज्म
सजावटी अभी भी जीवन - शैली का रूप और
कलाकार-अमूर्तवादी: मूल विचार,
चित्रकारी "बाथर" पिकासो - क्यूबिज्म की उत्पत्ति
"गर्ल ऑन द बॉल", पिकासो की एक तस्वीर: एक कहानी
"पाब्लो पिकासो" - स्पेनिश व्यंजनों का एक रेस्तरां।
सिट्रोन सी 4 ग्रैंड पिकासो समीक्षा और
लोकप्रिय डाक
ऊपर