कलाकार-अमूर्तवादी: मूल विचार, दिशाएं

लैटिन से अनुवादित, अमूर्त कला का अर्थ हैहटाने, व्याकुलता यह बीसवीं शताब्दी में एक नई तरह की कला का नाम था। इसका सार ग्राफिक्स, पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविक घटनाओं और वस्तुओं को चित्रित करने के लिए इनकार में निहित है। कलाकारों, अमूर्तवादियों ने गैर-लाक्षणिक, व्यर्थ रचनाएं बनाई जो कि एक निश्चित "नई" वास्तविकता को खोलते हैं यह विशेष रूप से पी। मोंड्रियन, के एस। मालेविच और वी। वी। कंडिंस्की के कार्यों में स्पष्ट है।

सार कला

यह दिशा इस तरह के आधार पर उठीकई उल्लेखनीय प्रवृत्तियों, जैसे फ़्यूचरिज्म, क्यूबिज्म और एक्सप्रेशनिज्म कला के नए रुझानों के प्रतिनिधियों को "सुसंगत" करने की मांग की गई, कुछ ज्यामितीय रूपों और रंग संयोजनों को दर्शाया गया है जिससे दर्शकों को कुछ संस्थाओं का कारण बनता है। अमूर्त कला के उदय की तिथि को 1 9 10 माना जाता है, जब म्यूनिख वी। कंडिंस्की ने "आर्टिकल इन अर्ट पर" एक ग्रंथ प्रस्तुत किया था। इसमें, कलाकार, वैज्ञानिक खोजों पर भरोसा करते हुए, इस रचनात्मक तकनीक को सिद्ध करते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्तता का एक विद्या हुआ। इन वर्षों में, यह दिशा तेजी से लोकप्रिय हो रही है पहले अमेरिकी कलाकार-अबाधवादी एम। टोबी और जे। पोलक ने अप्रत्याशित बनावट और रंग संयोजन के साथ बहादुरी से प्रयोग किया। उनकी रचनाएं व्यक्तिपरक कल्पनाओं और लेखकों की छापों, भावनात्मक सहानुभूति और विचारों की आवाजाही को व्यक्त करती है।

समकालीन कलाकार-अमूर्तवादी

शायद इस के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियोंनिर्देश पी। पिकासो, पी। मोंड्रियन, के। मालेविच, एम। लैरियनोव, वी। कंडिंस्की, एन। गोंचरोवा, फादर। कुप्प अमेरिकन कलाकार जे। पोलक ने "ट्रिपिंग" नामक एक नई तकनीक की शुरुआत की, जिसमें ब्रश का उपयोग किए बिना कैनवास पर पेंट छिड़काव शामिल है। के। मालेविच के कामों के चित्रों की निराकारता और रंगों की चमक, प्रकाश की नाकामी की याद दिलाती है। कलाकार, अमूर्तवादी एन। गोंचरोवा और एन। लैरिनोव एक उप-दिशा-विकिरण का निर्माण करते हैं, जिसमें एक फीचर प्रकाश संचरण होता है। 1 9 40 में, कला में नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने संघ "सैलोन डेस रिवाइटी नूवेल्स" का आयोजन किया, जो एक विषयगत पत्रिका का उत्पादन करता है।

अमूर्त प्रवाह

कला आलोचकों ने दो अलग-अलग दिशाओं में भेद कियायह शैली: ज्यामितीय और गीतात्मक पृथक्करण पहला प्रवाह स्पष्ट रूप से और ठीक से चित्रित आंकड़ों पर आधारित है, दूसरे में स्वतंत्र रूप से बहने वाला प्रबलत्व प्रबल होता है। समकालीन अमूर्त कलाकारों की पेंटिंग इस नए कला के अन्य दिशाओं को दर्शाती हैं। क्यूबिज्म: कामों में मौजूदा वस्तुओं को ज्यामितीय रूपों में "टूटना" की प्रवृत्ति है Rayonizm प्रकाश संचरण पर आधारित है, क्योंकि व्यक्ति वस्तु को खुद नहीं जानता है, लेकिन इसकी किरणें आ रही हैं। Neoplastitsizm: अमूर्त कलाकार, इस दिशा में काम कर रहे हैं, स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों में चित्रित बड़े आयताकार विमानों को पसंद करते हैं। tashizma - स्पॉट्स के साथ तथाकथित पेंटिंग, वास्तविकता की छवियों को पुनः बनाने नहीं, बल्कि निर्माता की बेहोश गतिविधि को व्यक्त करना। Suprematism सबसे प्रारंभिक ज्यामितीय रूपरेखा के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में अभिव्यक्ति पाई गई